“Joan Miró non voleva un Barcellona grigio”

La Fundació Joan Miró è stata fondata mezzo secolo fa – questo martedì ne ha celebrato l'anniversario – come un faro di luce in una Barcellona che, all'epoca, era un deserto grigio: non esistevano né il MACBA né i musei Tàpies per l'arte contemporanea. Quindi, dalla sua posizione privilegiata sul Montjuïc, rappresentava un punto di riferimento. Questo è cambiato; la città è diversa e il pubblico turistico supera di gran lunga quello locale. Ciononostante, l'artista nato a Barcellona (1893-1983) continua a godere di un vasto prestigio internazionale. Gli ultimi due direttori della Fundació Joan Miró, Rosa Maria Malet (1980-2017) e Marko Daniel, discutono della sua rilevanza, della sua eredità e della continua esistenza delle sue donazioni alla città, su suggerimento di La Vanguardia .

Per gli Amici della Rambla il 'Pla de l'Os Mosaic' è fondamentale per la ripresa Marko Daniel

Oltre alla fondazione stessa, Joan Miró ha donato a Barcellona il mosaico della Rambla, la scultura nel Parco dell'Escorxador e il murale dell'aeroporto. Hanno acquisito valore sociale?

Marko Daniel: Sono tutti nella mente delle persone. Si è parlato molto del murale in relazione all'ampliamento dell'aeroporto, della sua idoneità alla collocazione. E ora, con la ristrutturazione della Rambla, siamo stati consultati sulla protezione del mosaico. Per Amics de la Rambla, è un pezzo chiave nel restauro della strada. Ci hanno contattato per garantirne la massima visibilità e per una spiegazione della tecnica utilizzata da Miró: il colore integrato nella ceramica, in modo che non scompaia mai alla luce. Decine di milioni di persone passano di lì ogni anno; è pazzesco. E per chi vive nel quartiere, è quel marchio di qualità che Miró rappresenta, ovunque si trovi.

“Fin dall’inizio c’era l’Espai 10 (ora 13), l’unico per giovani artisti ancora in piedi.” Rosa Maria Malet

Rosa Maria Malet: Quando Miró decise di fare queste donazioni, trasmise, senza dichiararlo, un atteggiamento molto personale. "Siamo in una città che è Barcellona, ​​la mia, dove sono nato, che amo e che non voglio sia grigia o buia". Eravamo ancora in un periodo complicato e difficile. E voleva che si trovasse in una posizione paragonabile ad altre città che conosceva, perché, pur essendo radicato nella sua terra natale, aveva vissuto fin da giovane a Parigi, New York, in Giappone e nei luoghi in cui esponeva le sue opere. Città vive e attive, dove l'arte si integra nel paesaggio urbano ed è parte della vita. Di queste quattro donazioni, la più importante in termini di contenuto e rilevanza è la Fundació Miró, ma quella di Pla de l'Os è una delle più notevoli. Miró concepì un'opera da percorrere, da vivere, non solo per abbellire, ma come punto di riferimento.

I desideri di Miró per la Fondazione si sono forse avverati? Che non fosse per la sua gloria personale, ma per la coesistenza di poeti, pittori, professionisti del teatro, del cinema e del balletto...

RMM: Era chiaro fin dall'inizio: la Fondazione non era stata creata solo per presentare o esporre opere di Joan Miró, ma anche di altri artisti. Per questo motivo, Espai 10 è esistito fin dall'inizio, poi diventato Espai 13, con più metri quadrati. È stato il primo spazio creato a Barcellona per esporre le opere di giovani artisti, ed è l'unico ancora attivo. Inizialmente, sotto la guida di Francesc Vicens, c'era un programma che promuoveva temi sociali e politici. Data la mancanza di un centro dedicato all'arte contemporanea a Barcellona, ​​la Fondazione ha assunto questo ruolo. E con la celebrazione del centenario di Miró, si è verificata una svolta netta: la mostra ha messo in luce il valore unico della collezione della Fundació, che, oltre a dipinti, sculture, arazzi e alle opere esposte nelle gallerie, comprende questa straordinaria raccolta di disegni preparatori, appunti dell'artista stesso... Vale la pena sottolineare che Miró è un artista molto solido, con un background che merita di essere fatto conoscere, e da lì hanno iniziato a nascere mostre tematiche sull'opera di Miró, che si sono integrate con altri temi generali dell'arte contemporanea. Ora mi sembra un'istituzione in buone mani e ben consolidata, in un contesto in cui ogni istituzione ha una propria definizione. Credo che la sfida attuale sia stimolante e promettente.

Negli ultimi tre anni abbiamo raddoppiato il pubblico locale della Fondazione: ora è del 30%”

Ma Miró non poteva immaginare che la Fondazione sarebbe stata visitata da innumerevoli turisti e che, allo stesso tempo, la città sarebbe diventata ancora più isolata.

RMM: Succede a tutti noi. Andiamo nei musei quando viaggiamo e abbiamo tempo di esplorare cosa offre la città. Ma Marko e il suo team sono riusciti ad attrarre un pubblico locale.

MD: Negli ultimi tre anni abbiamo raddoppiato la nostra capacità. Siamo al 30%, il che è ottimo per un museo di questo tipo.

Abbiamo imparato durante la pandemia che non potevamo più dipendere così tanto dal turismo?

MD: La pandemia ci ha insegnato che è grazie ai visitatori che la Fondazione è riuscita a mantenere un alto livello di indipendenza finanziaria. Ciò che attrae il pubblico, locale o internazionale, è la qualità. Lo abbiamo visto lo scorso fine settimana a un evento con il festival U-22 (per registi sotto i 22 anni), autogestito dai giovani. La Filmoteca dedicava una retrospettiva al più importante regista di Taiwan e, nonostante fosse domenica, a mezzogiorno, con un sole incredibile e un lungo weekend... l'auditorium era gremito! Erano tutti giovani di qui, e hanno tributato al regista una standing ovation all'ingresso. E lui non poteva crederci. Come ha detto Rosa Maria, il nostro mandato è creare un programma che combini l'arte visiva con altre forme di espressione culturale e, dall'altro, che includa proposte basate su una ricerca approfondita sul XX secolo e sull'epoca di Joan Miró, le prime avanguardie, l'arte della metà del secolo... l'arte ultra-contemporanea.

La Miró è ormai una realtà consolidata e ritengo che la sfida attuale sia stimolante". Rosa Maria Malet

Si dice sempre che se il Miró fosse più centrale, sarebbe il massimo. Quali misure dovrebbe adottare il Consiglio Comunale per la montagna?

MD: Dico sempre che non è una montagna, è un parco urbano che è diventato molto più centrale con l'espansione della città. Se avessi la magica capacità di spostare la Fundació al Gòtic o al Raval, non lo farei. Miró stesso ne aveva l'opportunità e non la voleva. La sua arte era del XX secolo e aveva bisogno di un edificio del XX secolo: moderno, aperto, generoso con il pubblico, come la sua arte.

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RMM: Miró non era una persona particolarmente combattiva; quando aveva un'idea chiara, si batteva per metterla in pratica. E credo che avesse una visione chiara per questo edificio fin dall'inizio. Un luogo dove si potesse respirare l'atmosfera del momento, guardando o pensando al futuro. Direi che la distanza è un problema più per il pubblico di Barcellona che per chi è esterno. In base alla mia recente esperienza e a quella di altri membri del team che si occupa dell'edificio, la funicolare funziona molto bene. E un parcheggio nelle vicinanze e un autobus veloce sarebbero d'aiuto...

MD: Il sindaco ne ha parlato alla presentazione annuale. Abbiamo già una navetta che parte da Plaza España, passa davanti a tutte le istituzioni culturali di Montjuïc, fa il giro e torna indietro, puntuale come un orologio. È l'autobus 150. E chiediamo che si chiami Autobus Culturale di Montjuïc, perché sarebbe più comprensibile. Il 97% dei nostri visitatori arriva qui con i mezzi pubblici. È fantastico, ma sarebbe bello rendere più facile il parcheggio. Il piano è di avere piste ciclabili su un lato della strada e zone blu o verdi sull'altro.

Il momento peggiore di quegli anni fu il furto di sei opere della collezione durante i lavori di ampliamento dell'edificio. Rosa Maria Malet

Qual è stato il momento migliore e peggiore del tuo mandato?

RMM: Il furto peggiore fu quello di sei opere della collezione durante il primo ampliamento dell'edificio, anche se furono tutte recuperate e ciò servì a migliorare la sicurezza. Il furto migliore fu quello del centenario, come ho detto prima.

MD: La pandemia è stata una crisi esistenziale. Abbiamo persino valutato se fossimo in grado di mantenere il mandato di Joan Miró, perché era più facile sopravvivere come museo Miró, punto e basta, senza una programmazione pubblica, sociale, scolastica o familiare, o la promozione dell'arte emergente. Ma il consiglio di amministrazione e l'amministrazione hanno deciso che tutto ciò era necessario. Ora, il 20% del bilancio è finanziato con fondi pubblici. La parte migliore? Questo 50° anniversario, un momento fantastico.

Per me, la crisi esistenziale nella pandemia: era più facile sopravvivere semplicemente essendo il Museo Miró” Marko Daniel

Trump ha complicato la mostra autunnale d'arte statunitense?

MD: Questa mostra non è mai stata così necessaria. È stato uno shock vedere quanto velocemente una società possa cambiare, ma con i nostri partner della Phillips Collection di Washington, siamo convinti che questa mostra dimostri l'importanza dell'arte.

Il Premio Joan Miró finisce nelle mani di persone che in seguito diventeranno importanti.

RMM: È uno dei migliori al mondo, proprio per la sua visione di sostenere artisti a metà carriera che si trovano potenzialmente a un punto di svolta. Il nuovo premiato, Kapwani Kiwanga, è davvero meritevole del premio.

MD: Questo premio è davvero eccezionale perché, pubblicando i nomi dei finalisti, abbiamo introdotto una novità: collaboriamo con le scuole per bambini dagli 8 agli 11 anni, che ricercano gli artisti e preparano video per spiegare alla giuria perché dovrebbero vincere. Quando incontrano il vincitore, non ci credono: lavorano con lui o lei, partecipano all'inaugurazione e tornano con le loro famiglie. Questo dimostra che l'arte contemporanea non è incomprensibile; parla direttamente a tutti. I bambini diventano esperti nel giro di poche ore.

Il nome T-1 non fu scelto per Joan Miró, ma La Vanguardia propose di chiamare la stazione Sagrera.

RMM: La campagna per l'aeroporto aveva senso perché uno dei primi progetti di Miró era proprio per un aeroporto, qualcosa di molto novecentesco. Certamente usò il treno; sappiamo del suo viaggio con le Constellaciones in una cartella, ma non sembra evocare in lui la stessa cosa. Ciononostante, merita La Sagrera, Plaça Catalunya e qualsiasi altra cosa.

MD: Non ho perso le speranze per l'aeroporto.

Lo spostamento del murale al Terminal 1 è già stato approvato.

RMM: L'idea è nata durante una conversazione con Miquel Molina, mentre cenavamo al ristorante Fundació. Il murale è progettato in modo tale che lo spazio e lo stile artistico consentano già di incastrare i pezzi, garantendo la sicurezza che non si romperanno.